В Архангельске возродили старинное ремесло украшения ткани
В историко-архитектурном комплексе «Архангельские Гостиные дворы» открылась выставка «Блок. Цвет. След», которая посвящена традиционной северной технике украшения ткани с помощью резных деревянных досок.
Речь идет о кубовой набойке – старинном способе нанесения узора на ткань. Этот вид декоративно-прикладного искусства объединяет два процесса – набойку и кубовое крашение индиго. Для нанесения орнамента на ткань использовали резные доски. Сначала доску с выступающим рельефным рисунком и нанесенным на него специальным составом с медными солями(для защиты от синей краски) плотно прикладывали к ткани, как правило, ударяя по доске деревянным молотком, «набивая»отпечаток.
Затем набитые холсты красили в кубе – емкости с холодным раствором индиго, места набойки при этом оставались белыми. Использовался древний краситель растительного происхождения – индиго (с лат. indicum – «индийский»), который первоначально экспортировался в Европу из Индии. Индиго с середины XVII в. завозился в Россию через Архангельский порт.
Кубовая набойка была частью быта жителей Русского Севера на протяжении столетий. Из таких тканей шили одежду, скатерти, покрывала, а сегодня эта техника переживает второе рождение в современной моде и дизайне. Название выставки отражает ее концепцию. По идее организаторов,«Блок задает структуру и хранит память, цвет связывает предмет со временем, а след становится свидетельством присутствия человека. Каждый отпечаток на ткани – результат ручной работы и продолжение истории ремесла».
Выставка разместилась в четырех залах. В первом представлены коллекции одежды российских дизайнеров рядом со старинными костюмами из фондов Архангельского краеведческого музея. В экспозиции второго зала – старинные ткани, набойные доски, образцы церковной одежды и утвари, а также макет красильни из Каргопольского музея.
В третьем зале художники и мастера показывают технику кубовой набойки вживую и проводят мастер-классы. Четвертый зал посвящен использованию набойки в современном интерьере. Старинная мебель из коллекции музея соседствует с текстильными изделиями мастерской семьи Полежаевых, мастерской «Светлица» (под руководством Татьяны Косовой) и художницы Елены Диковой.
Интересной частью проекта стало «цифровое наследие»: видеоинтервью с мастерами, документальные материалы, архив и каталог выставки. В каждом зале есть аудиосопровождение: стук молотка по набойной доске, звук воды при крашении, шуршание окрашенных холстов на морозе.