Афиша недели с 27 марта по 2 апреля: выбор редакции

Петербург вступает в последнюю декаду марта под знаком громких театральных премьер. В эти дни режиссеры предлагают зрителю четыре совершенно разных, но одинаково сильных высказывания: от классической драмы закулисья в «Костюмере» Романа Кочержевского до исторической фантасмагории в опере Геннадия Банщикова «Маскарад времен Екатерины». В нашем обзоре – новые версии пьес Рональда Харвуда и Эдварда Радзинского, трагическая исповедь «французской Анны Франк» в Театре на Разночинной, а также уникальная возможность увидеть эскизы великого сценографа Пьетро Гонзаги в Эрмитажном театре.

«Костюмер»

27 и 28 марта Театр им. Ленсовета представит зрителям премьеру спектакля «Костюмер». В основе постановки Романа Кочержевского лежит знаменитая пьеса британского драматурга и сценариста Рональда Харвуда, которая с момента своего появления в 1980 г. не сходит с мировых театральных подмостков.

История «Костюмера» для российского зрителя началась в 1987 г. с легендарной постановки Евгения Арье в Театре им. Ермоловой, а совсем недавно свою версию под названием «Лир во время чумы» представил московский Театр им. Пушкина. Теперь пришло время петербургской интерпретации, которая развернется в камерном пространстве Малой сцены.

Сюжет пьесы во многом автобиографичен: в 1950-е годы сам Харвуд работал костюмером у прославленного актера Дональда Вулфита, и спустя годы этот личный опыт был привнесен в пронзительную драму. В центре повествования – стареющий корифей труппы сэр Джон, в чьем образе угадываются черты Вулфита, и его преданный помощник Норман, за которым стоит сам автор. История повествует о героях в критический момент их жизни: ведущий актер тяжело болен, и труппа задается вопросом, найдет ли он в себе силы выйти на сцену. Однако его костюмер, отдавший всю жизнь служению чужому таланту, непоколебимо уверен в успехе, ведь для людей старой закалки выход на публику –непреложный закон.

Кочержевский видит в этой истории глубокое исследование человеческой природы в декорациях закулисья. По его мнению, театр в этой пьесе предстает как место, способное не только возвышать и вдохновлять, но и ломать, разрушать судьбы. Перед зрителем развернется не столько бытовая жизнь театра, сколько сложный внутренний мир его обитателей – разговор об их мучительных сомнениях, профессиональной гордости и любви к делу, которая порой становится единственным смыслом существования. Это история о тотальной преданности ремеслу и о «тихих героях» спектаклей.

Как отмечает режиссер, театр держится не только на ярких актерских индивидуальностях, но и на тех, кто всегда остается в тени. Существуют профессии, которые редко замечают из зрительного зала, но именно без них сценическая жизнь была бы невозможна.

«Костюмер» – это спектакль о людях, верных сцене даже тогда, когда она требует от них слишком многого. Заглавную роль в новом спектакле сыграет Александр Новиков, его партнеры –Ольга Муравицкая и Олег Федоров.

«Про любовь»

27 и 28 марта в театре-фестивале «Балтийский дом» сыграют премьеру спектакля «Про любовь». Спектакль поставлен по знаменитой пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь». Для самого автора это произведение когда-то стало судьбоносным: после дебютной постановки Анатолия Эфроса в московском «Ленкоме» в 1964 г. пьеса разошлась по всем главным сценам страны.

Ленинградская история произведения неразрывно связана с Большим драматическим театром и легендарной игрой Татьяны Дорониной, чей образ позже закрепился в культовом фильме Георгия Натансона «Еще раз про любовь». Впоследствии авторскую версию известного произведения создала Рената Литвинова в фильме «Небо. Самолет. Девушка».

В центре сюжета – столкновение двух абсолютно непохожих миров. Главный герой, молодой ученый Электрон Евдокимов, убежден, что людям моложе ста двух лет свойственна вера в необыкновенную встречу. И такая встреча действительно происходит: в обычном кафе он знакомится со стюардессой Наташей. С этого момента каждая страница их любви становится подъемом на новую высоту, с которой уже невозможно спуститься обратно, не разбив своего сердца. Это история о том, как трудно порой разглядеть свою судьбу и как важно успеть на главную встречу, пока время еще на вашей стороне.

Режиссер Александра Мамкаева, чьи постановки «Попрыгунья» и «Душечка» с успехом идут в «Балтийском доме», в новой работе вновь обращается к теме человеческих чувств. По ее замыслу, спектакль должен напомнить зрителю о хрупкости момента: эта весенняя премьера рассказывает о том, что счастье возможно только здесь и сейчас, ведь любовь – самое незащищенное из чувств, и никто не может знать заранее, сколько времени ей отпущено. Через историю Наташи и Евдокимова каждый в зале получит возможность прожить собственный опыт любви, ответив на вопрос: умеем ли мы по-настоящему ценить другого человека, пока он рядом? Главных героев в спектакле сыграют Анастасия Подосинникова и Роман Дряблов.

«Маскарад времен Екатерины»

Премьера оперы Геннадия Банщикова«Маскарад времен Екатерины»,история первого русского актера на фоне дворцовых переворотов, будет представлена 27 марта в «Зазеркалье». Эта работа продолжает важную традицию театра – открывать зрителю наследие выдающихся современных композиторов. Сочинение, написанное в 2002 г. классиком петербургской школы Геннадием Банщиковым, превращается на сцене в захватывающее полотно, где судьбы людей неразрывно вплетены в ткань истории.

В центре сюжета – удивительная и трагическая жизнь Федора Волкова, основателя первого в России профессионального театра. Его судьба – это вечный конфликт художника и власти. На фоне борьбы за престол в 50–60-е гг. XVIII в. Волков предстает не просто как актер и музыкант, сыгравший за свою короткую жизнь более 60 ролей, но и как активный участник политических потрясений.

Творческий путь создателя грандиозного коронационного маскарада «Торжествующая Минерва» переплетается с реальными историческими событиями: смертью Елизаветы Петровны, коротким правлением Петра III и восхождением на трон Екатерины II. Сам Волков говорил о себе как о служителе Мельпомены, ставшем волею судеб участником государственной измены.

Постановщики спектакля во главе с режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым создали на сцене настоящую маскарад-фантасмагорию. Сценограф Эмиль Капелюш и художник по костюмам Стефания Граурогкайте воплотили современный взгляд на эпоху Просвещения, где причудливым образом смешиваются политические коллизии и частная жизнь императриц.

Перед зрителем разворачивается масштабное действо, в котором фавориты и первые русские актеры –Федор Волков, Яков Шумский, Иван Дмитревский– оказываются заложниками большой игры.

«Дневник Элен Берр»

В Театре на Разночинной ученик Андрея Могучего Арсений Бехтерев поставил «Дневник Элен Берр». Спектакль сыграют 28 марта.

Впервые опубликованный во Франции в 2008 г. с предисловием будущего нобелевского лауреата Патрика Модиано, дневник мгновенно обрел мировую известность и сегодня переведен уже на тридцать языков мира.

Русскоязычному читателю книга стала доступна в 2017 г. в блестящем переводе Натальи Мавлевич, позволившим в полной мере ощутить глубину и искренность этого текста. Саму Элен Берр часто называют французской Анной Франк, ведь ее дневниковые записи, охватывающие период с 1942 по 1945 г., стали бесценным свидетельством человеческой стойкости в годы оккупации.

Судьба автора сложилась трагически: Элен погибла в концлагере Берген-Бельзен всего за несколько дней до его освобождения, не успев дождаться конца войны, которую она так подробно фиксировала в своих записях. Сегодня, когда вопросы исторической памяти вновь становятся чрезвычайно актуальными, страницы этого дневника обретают особую силу. Читателю важно не просто ознакомиться с хроникой тех лет, но и «прислушаться к голосу Элен Берр и пойти с нею рядом», ведь этот голос и эта душа способны остаться с нами на всю жизнь, напоминая о ценности каждого человеческого свидетельства.

Эскизы придворного декоратора

В фойе Эрмитажного театра 28 марта открывается выставка «ПьетроГонзага. К 275-летию со дня рождения». Она приурочена к Всемирному дню театра. В этом году с именем театрального художника, живописца, архитектора, теоретика искусств и одного из творцов Павловского парка Пьетроди Готтардо Гонзаги связаны две даты: 275 лет со дня рождения и 195 лет со дня смерти мастера. Он родился в итальянском регионе Венето, учился у знаменитых театральных художников своего времени, создавал декорации для «Ла Скала» в Милане, для театров Генуи, Рима, Пармы, Мантуи и др.

В 1792 г. Гонзага приехал в Петербург и стал главным придворным театральным художником. В его декорациях шли спектакли в Эрмитажном и Большом (Каменном) театрах, а также на сценах театров в Павловске и Гатчине. Творческий стиль придворного художника определило его убеждение в том, что сценография должна быть максимально приближена к натуре, чтобы создать у зрителя впечатление реальности действа.

В экспозиции будет представлено 22 эскиза декораций Гонзаги, в том числе эскиз театрального занавеса Эрмитажного театра. Также можно будет увидеть гравированный увраж – богато иллюстрированное издание, посвященное несостоявшемуся проекту театра в саду Михайловского замка, оформленные мастером либретто к спектаклям и его теоретические трактаты.

К открытию выставки в Центральной городской библиотеке им. В. В. Маяковского состоится лекция, организованная совместно с дискуссионным клубом образовательного проекта «Artistico. Твоя Италия в Петербурге». Это будет разговор о художнике, который мыслил мир как произведение искусства, и о том, как эта мечта продолжала жить в последующие столетия.

В центре дискуссии – парадоксальная природа творчества мастера и объяснение того, как принципы театральной иллюзии стали методом проектирования идеального пейзажа и утопического города.

В разговоре примут участие куратор выставки о Гонзаге в Государственном Эрмитаже, старший научный сотрудник отдела Западноевропейского изобразительного искусства, хранитель архитектурной графики Екатерина Орехова и завкафедрой истории русского искусства факультета истории искусства РГГУ кандидат искусствоведения, доцентИлья Печенкин. В качестве модератора выступит Иван Чечот, искусствовед, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, почетный председатель дискуссионного клуба Artistico.