«Кабала святош» с Хабенским и Цискаридзе, «Макбет», Шишкин и «Полутон» – в афише недели
Культурные маршруты Петербурга с 24 по 30 апреля: выбор редакции
Два популярных московских спектакля на сцене Александринского театра – «Кабала святош» с Хабенским и Цискаридзе и «Макбет» в постановке Кончаловского, выставка Шишкина в Русском музее и выход в прокат хоррора «Полутон» – о самых интересных событиях рассказываем подробно в подборке.
«Кабала святош»
Хабенский и «дебютант» Цискаридзе: Александринский театр принимает громкую премьеру МХТ им. Чехова «Кабала святош». Столичные артисты играют спектакль 24 и 25 апреля в рамках больших гастролей театра. Билеты на постановку Юрия Квятковского исчезают из продажи в считанные минуты.
Главной сенсацией спектакля стал актерский дуэт. Роль Мольера исполняет художественный руководитель МХТ народный артист России Константин Хабенский. Его антагониста Короля-Солнце играет звезда мирового балета и ректор Вагановской академии Николай Цискаридзе. Интересно, что в программе имя прославленного танцовщика скрыто под псевдонимом Максим Николаев. Как признается сам артист, выйти на драматическую сцену под собственной фамилией ему показалось неприемлемым из-за высокого статуса в мире балета. В этом проекте он решил начать с чистого листа как дебютант, пробуя себя в новом амплуа.
Для МХТ пьеса Михаила Булгакова имеет сакральное значение –это уже четвертая версия произведения в стенах театра. История постановок полна драматизма.
История постановок полна драматизма. 1936 г.: первое авторское воплощение было разгромлено критикой и снято с репертуара, что привело к уходу Булгакова из театра. 1988 г.: легендарный дуэт Олега Ефремова и Иннокентия Смоктуновского. 2001 г.: в роли Мольера блистал Олег Табаков.
Хабенский стал уже третьим художественным руководителем МХТ, примерившим на себя образ великого французского драматурга.
Спектакль Квятковского – это не просто классическая пьеса. В ее текст вплетены фрагменты трудов Декарта, Сенеки, Льва Толстого и Николая Бердяева, а также цитаты из реальных докладов Сталину по поводу судьбы этого произведения.
Визуальную грань постановки обеспечил знаменитый сценограф Николай Симонов. На сцене Александринки зрители увидят все великолепие декораций, подчеркивающих конфликт между свободным творцом и абсолютной властью.
«Макбет» в постановке Кончаловского
Еще один спектакль из Москвы 28 и29 апреля играют на Основной сцене Александринского театра. Это недавняя премьера Театра Моссовета «Макбет» в постановке Андрея Кончаловского. Известный театральный и кинорежиссер предлагает зрителям масштабное и философское прочтение шекспировского шедевра.
Для Кончаловского работа над наследием Уильяма Шекспира стала своеобразным испытанием. Режиссер сравнивает процесс осмысления текста великого драматурга с восхождением на стеклянную пирамиду, по которой трудно доползти до вершины, не соскользнув вниз.
«Последнее время меня интригует соразмерность – нечто, что соответствует другому по своим размерам, – размышляет мастер. – Быть соразмерным таким гениям, как Шекспир, Софокл или Чехов, нелегко. Я чувствую себя мальчиком, играющим камешками на берегу океана».
Эта авторская рефлексия легла в основу спектакля, где классический сюжет исследуется с позиции вечных экзистенциальных вопросов.Главные роли в спектакле исполняет яркий дуэт: заслуженная артистка России Юлия Высоцкая (леди Макбет) и Евгений Ткачук (Макбет). Постановка поражает своей монументальностью: в спектакле задействовано несколько десятков артистов.Драматическое действие сопровождает живой оркестр.
Кончаловский выступил не только режиссером, но и сценографом спектакля, создав визуальное пространство совместно с художником Сергеем Австриевских. За атмосферу «кровавой трагедии» отвечает выверенная работа художника по костюмам Тамары Эшба и световой дизайн Нарека Туманяна. Пластический рисунок постановки разработала хореограф Рамуне Ходоркайте, добавив действию дополнительный объем и ритм.
Иван Шишкин в Русском музее
Русский музей 25 апреля открывает грандиозную ретроспективу Ивана Шишкина. В экспозиции представлено 140 экспонатов. Впервые Русский музей демонстрирует свое крупнейшее собрание живописи мастера столь системно. Чтобы создать по-настоящему панорамный взгляд на наследие художника, к проекту присоединились ведущие музеи: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ Республики Татарстан и Национальный художественный музей Белоруссии.
Зрители увидят легендарные полотна, ставшие символами русской культуры: «Утро в сосновом лесу», «Зима», «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и последнюю монументальную работу мастера «Корабельная роща».Выставка «Иван Шишкин. Русский лес» выстроена как хронологическое путешествие. Она раскрывает художника не просто как виртуозного рисовальщика, обладавшего наблюдательностью ученого, но и как глубокого философа природы. Даже во время заграничных поездок в Швейцарию и Германию художник игнорировал эффектные альпийские виды, отдавая предпочтение одиноким соснам и густым чащам, напоминавшим ему о родине.
Экспозиция подчеркивает, что уникальный художественный язык Шишкина рождался из личного опыта и детских впечатлений. Для него пейзаж был не декорацией, а эпическим образом страны, в котором величие соединяется с трепетным вниманием к каждой травинке.Специально к открытию выставки специалисты Русского музея провели уникальную работу. Посетители смогут увидеть две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» и «Корабельная роща», возвращенные в первозданный вид.
Особое место в залах займет отреставрированный этюд «Сосна на скале» (1855) – самое раннее живописное произведение Шишкина в коллекции музея. Рядом с монументальными холстами будут представлены камерные этюды, позволяющие заглянуть в творческую лабораторию художника и увидеть, как из мимолетных наблюдений вырастал «богатырский» стиль мастера.
Хоррор «Полутон»
Кинокомпания «Про:взгляд» 30 апреля представит российскому зрителю один из самых громких независимых проектов года – фильм «Полутон». Картина, уже успевшая стать кассовым феноменом в США, обещает перевернуть представление о хорроре, сделав звук главным инструментом устрашения.
Мировая премьера «Полутона» состоялась в январе 2026 г. на фестивале Sundance, где критики единогласно назвали режиссера-дебютанта ИанаТуасона «новым голосом в жанре». Успех не заставил себя ждать: при скромном бюджете в $500 000 фильм собрал более $18 млн за первые две недели проката в США. Старт картины стал пятым крупнейшим в истории студии A24, опередив такие хиты, как «Ведьма» и «Солнцестояние». На фоне этого триумфа студия Blumhouse уже наняла Туасона для перезапуска франшизы «Паранормальное явление», а A24 подтвердила разработку сиквела «Полутона».
В центре сюжета – Эви, ведущая популярного подкаста о паранормальных явлениях. Ее жизнь превращается в кошмар, после того как она начинает получать загадочные и пугающие аудиозаписи от неизвестного отправителя. Пытаясь разгадать их тайну, героиня впускает в свою реальность нечто необъяснимое.
Главную роль исполнила Нина Кири, известная по сериалу «Рассказ служанки». Критики отмечают ее поразительную игру: в условиях предельной камерности актриса буквально держит на себе весь фильм, передавая тончайшие грани ужаса.
Стоит отметить, что «Полутон» –это не просто кино, а уникальный аудиальный опыт. Режиссер, ранее прославившийся хоррорами на видеоплатформах, использовал в фильме сложный 3D-аудиоландшафт. Скрытые послания, детские колыбельные и воспроизводимые задом наперед шумы создают эффект физического присутствия зла.
Специалисты по кинопроизводству подчеркивают, что звуковой дизайн картины признан одним из лучших в истории жанра. Именно поэтому эксперты настоятельно рекомендуют смотреть «Полутон» исключительно в кинотеатрах: домашние акустические системы не способны воспроизвести тот гнетущий эффект, который заложили создатели.
Ретроспектива Льва Дутова
Музей современного искусства «Артмуза» приглашает на выставку Льва Дутова. Проект под названием «Взгляд. Путь. Образ» станет одной из самых крупных экспозиций музея: живописные полотна мастера займут сразу три галереи на третьем этаже, предлагая зрителю глубокое погружение в философию современной предметности и духовного поиска
Лев Дутов – художник, который осознанно разрушает иллюзию глубины, напоминая зрителю, что картина – это прежде всего поверхность. Однако именно на этой плоскости он выстраивает уникальный язык вещей.
В его работах натюрморт тесно сплетается с портретом, а реализм становится инструментом деконструкции. Для Дутова вещь – это не просто деталь сюжета, а самодостаточный образ-знак. На его полотнах яблоко может казаться тяжелее горы, а тень обретает больший вес, чем сам предмет. Автор провоцирует зрителя на игру с границами восприятия, заставляя искать ответы не в привычных образах, а в самих мазках, фактуре и игре света.
Особое, неожиданное пространство на выставке занимает раздел «Переосмысление». Здесь художник вступает в диалог с традициями религиозной живописи и библейскими сюжетами. Дутов не просто иллюстрирует Священное Писание –он исследует экзистенциальное измерение христианской символики через призму современности.
В экспозиции представлены полотна разных лет, где классические сюжеты проецируются на реалии XXI в. Это размышление о вечных духовных истинах, облеченное в форму актуального художественного языка. Посетителям предстоит увидеть в древних образах отражение своих собственных поисков смысла.
Выставка «Взгляд. Путь. Образ» –это не просто сборка объектов, а попытка перекодировать реальность через постмодернистское сомнение. Где заканчивается вещь и начинается искусство? Художник не дает прямых ответов, предлагая каждому гостю найти их самостоятельно в пространстве трех галерей. Выставка в «Артмузе» будет работать до 23 июня 2026 г.
18+