Веерная рассылка: от кутюра до улицы

Во время июльских недель моды мировые столицы fashion-индустрии изнывали от жары. Но актуальным этот аксессуар сделал не столько зной, сколько креативный директор Dior Джонатан Андерсон. Он просто положил в белые коробки с логотипом черные бамбуковые веера – такими были приглашения на показ кутюрной коллекции Dior осень-зима 2026/2027.

Дефиле проходило в садах Музея Родена и стало настоящим перформансом: гости и модели оказались в окружении исполинских папоротников и сочной зелени – дизайнер превратил зеркальный павильон в фантастическую чащу. Можно было бы предположить, что веер в приглашении имеет утилитарный смысл в почти сорокаградусную жару, но достаточно было взглянуть на коллекцию, чтобы убедиться: это не сиюминутный жест, а продуманная концепция.

Веерообразные конструкции стали заметной особенностью всей коллекции. Кроме очевидных по форме элементов, даже складки ткани, как бы драпирующие силуэт, напоминали складной веер. Не пропали даром и веера из приглашений: гости первого ряда, среди которых были актер Джош О'Коннор, модель Алекса Чанг, режиссер Баз Лурман, дочь Моники Беллуччи Дева Кассель и другие знаменитости, обмахиваясь веерами, тут же стали трендсеттерами, придав этому аксессуару светский лоск.

Вслед за женским показом Dior закрепил успех и на мужском, который прошел в интерьерах XVIII века Музея Ниссима де Камондо. Из-за аномальной жары мероприятие перенесли на раннее утро, но веера снова раздавали гостям и моделям – некоторые критики усмотрели в этом игру Андерсона в стилистику «скучающих аристократов». Как бы то ни было, веер окончательно стал визитной карточкой Dior этого лета.

Нельзя сказать, что этот аксессуар не появлялся в летних коллекциях до нынешнего сезона, – он был лишь редким дополнением. Возможно, погодный форс-мажор невольно обнажил модный тренд весны и лета 2026 – подчеркнутую театральность и оперную эстетику. Стилисты и дизайнеры один за другим обращаются к драматизму и роскоши в противовес минимализму и тревожным новостям современного мира. Броши, перчатки до локтя, кружево, бархат, плиссировка – все это уже заполонило подиумы. Веер стал логичным завершением визуального ряда.

Вряд ли в современном модном контексте можно найти вещь древнее веера. Удивительно, что он не предан забвению и сохранил, если не свой философский или куртуазный смысл, то во всяком случае остался элементом стиля и «утилитарной элегантности».

История предмета уходит корнями в глубокую древность. Точно неизвестно, когда и где люди начали им пользоваться, но первые опахала – просто большие листья и ветки – появились еще на заре цивилизации. В Китае веер отражал древнюю философскую концепцию, описывающую Вселенную как гармоничное единство противоположностей: раскрытый веер символизировал «ян», закрытый – «инь», а сам процесс расширения от единой точки трактовался как непрерывное саморазвитие человека. В Японии самураи использовали металлические веера как оружие, а женщины-ниндзя – как средство скрытой самообороны. В Европу веер попал гораздо позже: в эпоху рококо он стал символом женского кокетства с его собственным тайным языком чувств. «Веер в руках красавицы – скипетр на владение миром», – гласит французская пословица.

Итак, Dior задал тон, но не исчерпал тему. Сегодня веера появляются и в масс-маркете, и в коллекциях нишевых брендов. Причем от сувенирных поделок их отличают материалы, ручная работа и утилитарная носибельность. Они складываются и убираются в сумку, или их можно носить на ремешке через запястье.

Например, A Fan Of из Барселоны делает ставку на графичный современный дизайн и натуральные материалы – эти веера делаются вручную из дерева и хлопка. Французский бренд Vera Pilo привносит в свои предметы игривость и курортное настроение с помощью ярких цветов и забавных решений. Экзотика и неординарность прочитываются в работах индонезийского бренда Pubumésu: веера-бананы и веера-рыбы создаются вручную мастерами-кукольниками с Явы и превращаются в арт-объекты. Как это ни странно, испанский The Viana Fan придерживается минимализма: запатентованный дизайн состоит из четырех деревянных стержней и трех секций натурального льна.

Мода на веер добралась и до уличной культуры. Американский стритстайл-бренд Supreme в коллаборации с Y's by Yohji Yamamoto выпустил складной веер, изготовленный в Японии специально для коллекции в стиле панк. Совсем другое направление – проект «Княжество», основанный российским фотографом и дизайнером Еленой Жажело из Владимирской области. Она выпускает одежду и аксессуары, вдохновленные белокаменным зодчеством Владимиро-Суздальской земли. Веера изготавливаются вручную: какие-то создаются с нуля, другие – расписываются.

Надо сказать, что веер сегодня вплетается в более широкую систему трендов. Например, вместе с ним возвращаются винтажные пиджаки, платки и галстуки в стиле поэткор. Прошлое вообще имеет свойство возвращаться. Только в новом обличье.