270 лет и 271-й сезон: Александринский театр начал новый театральный год

Александринский театр начал свой 271-й сезон в день, когда ему исполнилось 270 лет. Юбилей растянулся на несколько дней. Его увертюрой стало открытие нового пространства на крыше Новой сцены, а в сам день рождения театр вывел на улицы Петербурга автобусы со своей символикой, отправился в Петропавловскую крепость возлагать цветы императрицам и открыл зрителям то, что обычно скрыто за кулисами. Вечером привычная театральная перспектива и вовсе перевернулась: зрители заняли сцену, а спектакль развернулся в зрительном зале.

На новой высоте

Увертюра к юбилею случилась за несколько дней до 30 августа – на крыше Новой сцены Александринского. Здесь появилось многофункциональное культурное пространство площадью 315 кв.м. Его придумали студенты петербургских вузов в рамках творческой лаборатории проекта «Друзья Петербурга» под руководством архитектурного бюро «Студия 44».

Получилось место, которое легко меняет функцию: сегодня здесь лекторий, завтра камерная сцена, послезавтра площадка для встречи или перформанса. Есть мобильное озеленение – душица, мелисса и мята, скамейки из переработанного пластика, которые можно собирать в разные конфигурации, а главное – открытый петербургский горизонт и вид на Фонтанку. До конца месяца здесь пройдут лекции, творческие встречи, показы видеозаписей спектаклей, мастер-классы и инсталляции. Например, 5 сентября Олег Нестеров расскажет о композиторе Олеге Каравайчуке, 6 сентября состоится встреча с монгольским режиссером Наранбаатаром Намнаном. 12 и 13 сентября покажут архивные видеоверсии спектаклей Александринского, а 19 и 20 сентября пройдет воркшоп «Новое состояние живого: перенос пластики в нечеловеческую систему» по управлению роботом-гуманоидом. Получается характерное соседство: 270-летняя история – и робот на крыше.

Если погода испортится, культурную программу можно будет перенести в конференц-зал. А в хорошую погоду зрители Новой сцены смогут приходить сюда перед спектаклем или проводить здесь антракт с видом на Петербург.

Утро – в память об императрицах

Юбилейный день 30 августа начался на площади Островского. Перед историческим зданием театра представили автобусы «Пассажиравтотранса», оформленные к 270-летию Александринского. Они вышли на маршрут № 7 – теперь по Петербургу будут ездить подвижные афиши театра, рассказывающие о его спектаклях и истории. К юбилею выпустили и специальный тираж карты «Подорожник». Затем два брендированных автобуса отправились в Петропавловскую крепость. В Соборе Святых Петра и Павла александринцы возложили белые и алые розы к надгробиям двух императриц – Елизаветы Петровны и Александры Федоровны. Первая 30 августа 1756 г. подписала указ о создании в Петербурге русского для представления трагедий и комедий театра – первого государственного профессионального театра России. Вторая дала свое имя Александринскому театру при открытии здания Карла Росси в 1832 г.

В этот же день на карильоне Петропавловского собора прозвучал виватный кант елизаветинской эпохи «Радуйся, русская земля», созданный в тот же год, когда был основан театр.

История здесь вообще не выглядела чем-то далеким и музейным. Скорее, она весь день присутствовала рядом – в здании, в маршруте экскурсии, в разговорах о будущих премьерах.

После утренних церемоний юбилейный день вернулся туда, где история Александринского продолжается ежедневно, – в театр. На Исторической сцене состоялся традиционный сбор труппы. 270-летний юбилей здесь воспринимают не столько как повод оглянуться назад, сколько как точку отсчета нового движения – именно об этом говорил Фокин, призывая сохранять художественное лицо театра и одновременно «иметь мужество продолжать».

Почти буквальным продолжением этой мысли стала выставка «Лица театра», открывшаяся в фойе Новой сцены. На фотографиях – не только артисты, которых знает публика, но и сотрудники разных подразделений: те, кто сегодня вместе составляет живой организм Александринского. Фотограф Ася Минеева в течение сезона сделала более 300 портретов. Получилась своеобразная галерея сегодняшнего театра – людей, благодаря которым 270-летняя история не превращается в музейный экспонат.

«Нельзя отделить театр от его здания»

На пресс-конференции президент Александринского театра Валерий Фокин говорил о 270 годах не как о красивой юбилейной цифре. За ней, напоминал он, – разные эпохи, сложные периоды жизни страны, перемены и кризисы. А главной задачей театра на всем этом протяжении оставалось сохранение собственного художественного лица. Особое место в этом разговоре заняло здание.

«Нельзя отделить театр Александринский от здания театра, от его зала», – сказал Фокин. По его словам, это редкий случай, когда само здание становится частью художественной идеи театра, его «души». Лучшие спектакли здесь возникали тогда, когда режиссер вступал в диалог с пространством. Особенно хорошо это чувствовал Всеволод Мейерхольд. Его спектакли столетней давности были, по словам Фокина, всегда построены в диалоге с александринским залом – с его своеобразием и поэтикой. История здания, кстати, в этот день оказалась не менее захватывающей, чем история спектаклей.

Александринский изнутри

В юбилейный день зрителей пустили туда, куда обычный билет не приводит. Экскурсия-променад «Театр, открытый городу» стала одним из главных событий программы 30 августа. Зрители поднялись на седьмой ярус, побывали на Малой сцене, заглянули в гримерки, прошли по техническим пространствам и увидели театр с той стороны, где обычно находятся артисты, художники, бутафоры и монтировщики. В гримерке – личные вещи артистов, костюмы, реквизит. Здесь зрителей встретил артист Владимир, который служит в Александринском с 2016 г. Он рассказывал о том, как рождается спектакль: актер работает не только над текстом и характером персонажа, но и над эпохой, костюмом, предметами, которые находятся рядом с ним на сцене. Даже пришитая пуговица, говорил он, может работать на актерский образ.

А еще в театре, как и положено театру, хватает суеверий. Есть приметы, связанные с костюмерами, гримерами, костюмами. И эти маленькие профессиональные байки неожиданно сближают сегодняшнего артиста с теми, кто выходил на эту сцену десятилетия и столетия назад.

За кулисами действует другое правило: тише. Телефоны нужно выключить, разговаривать нельзя – можно помешать репетиции. Зато можно идти по лестницам, которыми монтировщики перемещают декорации, заглядывать в технические помещения и постепенно понимать, насколько огромен этот организм.

Александринский театр оказался еще и инженерной конструкцией, которая живет вопреки собственному грунту. Карл Росси предложил для здания инновационную для своего времени систему свай. Ему не сразу поверили: конструкция казалась слишком смелой. Тогда архитектор построил макет здания и демонстрировал на нем, что система работает. По легенде, чтобы окончательно убедить сомневающихся, Росси даже обещал повеситься на стропилах, если здание не выдержит. Прошло почти два века – здание стоит.

Причем, как рассказывали на экскурсии, оно не просто стоит: конструкция позволяет ему немного двигаться. В театре это объясняют почти поэтически – здание живет, словно организм.

Что будет дальше

Но 270-летний театр, по словам Фокина, не должен все время смотреть назад. Историю нужно знать, любить и сохранять, говорил он, но при этом необходимо двигаться вперед. Театр остается живым, когда чувствует, что происходит вокруг. Для национального театра особенно важен этот баланс между традицией и новаторством.

В 271-м сезоне этот принцип считывается довольно отчетливо. С 30 августа по 11 октября пройдет XVII Международный театральный фестиваль «Александринский». В международной программе – театры и артисты из Монголии, Ирана, Японии, Бразилии и Колумбии. 4 и 5 сентября фестиваль откроет «Сын Тенгри» Монгольского государственного академического театра драмы режиссера Наранбаатара Намнана. Для монгольской труппы это первое участие в фестивале. 9 и 10 сентября на Новой сцене покажут «Гамлет. Хеппи-энд» иранской театральной компании «Карбон» – Иран также впервые представлен в программе. 14 сентября состоится программа «Мир японского танца Нихонбуе с Ранко Фудзима», а 16 сентября – «Ритмы Японии: барабаны тайко и гинкэнсибу». 23 и 24 сентября «Городской театр» из Бразилии совместно с Центром исполнительских искусств Университета Валье из Колумбии представит «Кроткую» – современную интерпретацию рассказа Достоевского, в которой действие перенесено из Петербурга в Рио-де-Жанейро конца XIX века.

Но юбилейный фестиваль посвящен не только зарубежным гостям. В его центре – и сам Александринский. 12 и 13 сентября Валерий Фокин представит вторую редакцию «Литургии зеро» по Достоевскому. Изменения в составе делают ее фактически новой версией спектакля: в частности, в роли бабушки впервые выступит Марина Игнатова. Кроме того, к юбилею президента театра в афише фестиваля – спектакли режиссера, созданные в театре в разные годы: «Мейерхольд. Чужой театр», «Иов», «Рождение Сталина», «Женитьба», «Гамлет», «Блаженная Ксения. История любви», «Честная женщина» и «Ревизор».

На Основной сцене 9, 10 и 11 октября выйдет «Последний год» художественного руководителя театра Никиты Кобелева по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара». В центре – последний год жизни Александра Грибоедова. Тема этого спектакля – человек и время. Как эпоха проходит через отдельную человеческую судьбу? Как человек меняется под ее воздействием? И возможно ли вступить со своим временем в диалог? Вопрос особенно уместен для Александринского, который сам существует внутри нескольких столетий.

Историческую линию продолжит в феврале «Цирк «Модерн» Фокина по пьесе Евгения Водолазкина, написанной специально для театра. Действие происходит в 1914 г. – еще один момент, когда прежний мир уже начинал меняться. Фокин связывает спектакль и с собственной историей Александринского. В начале XX века театр действительно сотрудничал с цирком, а некоторые репетиции проходили на цирковой арене. Так история снова становится материалом для нового спектакля. На Новой сцене в январе 2027 г. выйдет «Как вам это понравится» Андрея Калинина по Шекспиру. Свои моноспектакли готовят народный артист России Игорь Волков и заслуженная артистка России Елена Немзер.

А в конце сезона начнется работа над двумя спектаклями, премьеры которых запланированы уже на осень 2027 г. Константин Богомолов поставит спектакль по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. Параллельно продолжится сотрудничество с Пекинским народным художественным театром: его художественный руководитель Фэн Юаньчжэн поставит в Петербурге «Грозу» китайского драматурга Цао Юя. С Китаем Александринский намерен идти дальше обычного обмена гастролями. Театры договорились об обмене режиссерскими постановками: Фэн Юаньчжэн приедет работать в Петербург, а Фокин отправится в Пекин.

История продолжается

К вечеру юбилейный день снова вернулся к пространству театра. На Основной сцене состоялся специальный спектакль к 270-летию Александринского. Историю театра рассказывали экскурсоводы и призраки, а в постановке участвовал Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга. Но главным эффектом стало изменение перспективы. Зрители сидели не в привычном зрительном зале, а на сцене. Действие происходило там, где обычно находятся они. За один день Александринский несколько раз менял точку зрения на самого себя. Утром он был историческим памятником – с императрицами, карильоном и именем Росси. Днем стал рабочим механизмом – с гримерками, лестницами, декорациями и людьми, которые каждый вечер запускают его заново. Потом оказался современной культурной площадкой на крыше. А вечером заставил зрителя пересесть на сцену и посмотреть на привычный зал с другой стороны.

270 лет – возраст, в котором театр вполне мог бы позволить себе просто праздновать прошлое. Но Александринский выбрал другой сценарий. История Александринского театра продолжается.