Премьера оперы Пуччини, Гришковец и пьесы Чехова от столичных театров – афиша недели
Культурные маршруты Петербурга с 25 сентября по 1 октября: выбор редакции
Премьера оперы Джакомо Пуччини «Виллисы», Евгений Гришковец с рассказом о том, как можно увлечь зрителя своей историей, антропоморфные роботы и акустические музыкальные инструменты на Новой сцене Александринского театра и три оригинальные версии пьес Чехова от двух столичных театров – о культурных маршрутах Петербурга читайте в нашей подборке.
«Виллисы»
На сцене Эрмитажного театра Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина 25 сентября представит премьеру первой оперы Джакомо Пуччини «Виллисы». Этот показ откроет для зрителей редкое произведение, с которого начался путь великого мастера итальянской музыки. В основе сюжета лежит старинное предание о виллисах – духах невест, умерших до свадьбы из-за измены возлюбленных. Эта же легенда легла в основу известного балета «Жизель», но в новой версии театра мистический сюжет получает современное прочтение. Драматическая история сосредоточена на любви Анны и Роберто. Их земное счастье рушится из-за человеческой слабости, после чего погибшая Анна становится частью призрачного мира хранительниц ночного леса. Режиссер-постановщик Кристина Ларина переносит действие в пространство вне времени, где реальность смешивается с миром мистических видений. Фокус внимания смещен с фантастической легенды на психологические аспекты: любовь, предательство и личную ответственность человека за свой выбор. Ключевым визуальным элементом спектакля выступает Луна как символ неумолимого рока. Особое значение в постановке отведено пластике: призрачный танец виллис становится главным выразительным средством, передающим метафору чувств и неизбежность возмездия.
«Хорошая лекция»
Евгений Гришковец привез в Петербург свой новый моноспектакль «Хорошая лекция». Драматург, режиссер и актер сыграет его на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» 25 и 26 сентября. В основе постановки лежит исследование феномена живого общения и самого искусства устного рассказа. Со сцены автор задается ключевым вопросом: как увлечь слушателей самой обычной историей? Речь идет не о написании масштабных романов, не о пересказе драматичных биографий, семейных древ или шокирующих катастроф, свидетелями которых довелось стать. Задача намного тоньше – захватить внимание людей в компании приятелей или даже среди малознакомых слушателей простым, будничным рассказом о случае, приключившемся с кем-то из знакомых. В привычной для себя доверительной манере Гришковец разбирает механику человеческого разговора на примере непринужденной дружеской беседы. Когда собравшиеся вокруг люди ничем вам не обязаны, вы не являетесь их руководителем или начальником и не делитесь с ними секретными новостями или грязными сплетнями, удержать их внимание – это настоящее искусство. Автор превращает сцену в пространство для размышления о том, как обыкновенная повседневная «болтовня» способна увлечь, по-настоящему объединить людей и заставить их слушать друг друга в эпоху доминирования гаджетов.
«Механический шорох. Фантомы»
На Новой сцене Александринского театра готовят экспериментальные уикенд-показы на стыке технологий и звука. Главным событием программы второго международного фестиваля Digital Rain станет показ оригинального междисциплинарного проекта «Механический шорох. Фантомы». Его сеансы пройдут 27 сентября. Постановка, созданная робохореографом Дмитрием Масаидовым и композитором Николаем Поповым совместно с командой Центра электроакустической музыки, переносит публику в необычное пространство. На сцене развернется действие, где физическое присутствие музыканта заменено алгоритмами, а его жесты продолжают жить внутри неодушевленных предметов. В роли полноценных актеров здесь выступят антропоморфные роботы и автоматизированные акустические инструменты: препарированный рояль, дисклавир, печатная машинка и контрабас с тремя механическими руками. Шорохи, щелчки и технические звуки этих устройств складываются в единую ритмическую партитуру, созданную с математической точностью. Авторы исследуют границы между живым человеческим импульсом и возможностями искусственных систем, проверяя, способна ли механика передавать экспрессию. Помимо этого перформанса в фестивальный уикенд на площадке развернется профильный форум мультимедиа-индустрии, пройдут технологические инсталляции и медиаконцерт «Кандинский. Медиасинестезия».
«Дядя» Шерешевского
Московский театр юного зрителя привозит смелую театральную фантазию по мотивам русской классики. Публика сможет увидеть на сцене «Балтийского дома» спектакль «Дядя» 28 и 29 сентября. Режиссер Петр Шерешевский представит свою недавнюю премьеру, созданную по тексту драматурга Семена Саксеева (псевдоним Шерешевского). Спектакль, получивший подзаголовок «Как бы по Чехову? Сон в двух действиях», предлагает зрителям радикально новый взгляд на канонический сюжет «Дяди Вани». Авторы решительно переносят действие в узнаваемую современность, лишая героев привычного исторического антуража. Знакомые персонажи превратились в наших современников: Иван Петрович Войницкий, которого играет Игорь Гордин, оставил точные науки и теперь зарабатывает продажей насосов, профессор Серебряков стал экспертом в области кино, а Астров спасает жизни в карете скорой помощи. Вместо классической бытовой драмы на сцене разворачивается абсурдистское, наполненное черным юмором зрелище. Постановка исследует синдром упущенных возможностей, одиночество и фатальные ошибки, из-за которых жизнь кажется затянувшимся чужим сном. Герои отчаянно пытаются заглушить внутреннюю пустоту: они спорят о современных технологиях, поют со сцены рок-песни и пытаются вырваться из замкнутого круга провинциальной тоски. Вместе с Игорем Гординым в этой трагикомедии задействованы Виктория Верберг, Игорь Балалаев и Полина Одинцова.
Чеховская дилогия
Московский театр «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача покажет в Петербурге чеховскую дилогию. Мини-гастроли пройдут с 28 сентября по 1 октября на сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской. Режиссер вместе с постоянной постановочной командой – художником Александром Боровским, художником по свету Дамиром Исмагиловым и композитором Григорием Гоберником – представят два спектакля по пьесам Антона Чехова. Гастрольную программу откроет постановка «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» 28 и 29 сентября. Этим спектаклем СТИ открыл свой 20-й юбилейный сезон. Создатели сознательно отошли от привычной формы и текстовых подробностей, радикально сократив оригинальный чеховский текст. Главным выразительным средством здесь становится экзистенциальная тишина, а сюжет выстраивается на действии, паузах и коммуникативной растерянности персонажей. В спектакле заняты Иван Янковский, Александр Антипенко, Алексей Вертков и Мария Корытова.
30 сентября и 1 октября труппа представит вторую часть диптиха – спектакль «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова». Если в первой работе авторы исследуют феномен молчания, то здесь они обращаются к силе и обесцениванию человеческого слова. Сюжет сфокусирован на драме внутреннего паралича заглавного героя, роль которого исполняет Вертков. На протяжении почти всего действия персонаж находится в статичном положении, а основной событийный ряд превращается в поток его воспоминаний перед финальным решением. Вместе с ним на сцену выйдут Андрей Шибаршин, Александр Суворов, Никита Исаченков.