Фото. Улица внутри музея: фестиваль «Арт-Стена» отмечает десять лет

Перед Центром современного искусства имени Сергея Курехина появились кубы. Разрисованные, разноцветные, собранные в необычную конструкцию, они выглядят так, будто кусок городской улицы на время переместился на площадь перед музеем. На одних – новые работы художников Григория Таура Районова, Миши Самека, Сахара 18, Сергея Снега 256, Снекси, Егора Шена, Анатолия Акуева, созданные в день открытия на глазах у зрителей, на других – следы прошлых сезонов. Среди граффити то и дело возникает слово «супер».

Так начинается десятый сезон фестиваля «Арт-Стена» – тема этого года – «Супернова». В этом году зрителю предлагают пройти сразу несколько уровней одной истории: сначала увидеть уличное искусство буквально на улице, затем подняться в музейное пространство, где собрана основная экспозиция фестиваля, а отдельно – обратиться к памяти Николая Супера, одного из важных людей в истории фестиваля. Кубы перед Центром Курехина – не просто оформление. Они становятся частью выставочной инсталляции и одновременно возвращают зрителя к прошлым годам фестиваля. Некоторые конструкции сохранились с прежних сезонов. В частности, здесь снова появляется работа, созданная еще в 2017 г. на этой же территории. Тогда художники рисовали на кубах, стоявших перед центром. Часть конструкций удалось сохранить, а для нынешнего фестиваля были построены и новые.

Внутри музея этот принцип продолжается. Организаторы сознательно не стали превращать уличное искусство в обычную музейную экспозицию с нейтральными белыми стенами. Вместо этого они выстроили собственные стены, используя в том числе фанеру и материалы прошлых сезонов. Старые поверхности, новые конструкции, баннеры, кубы и работы художников складываются в единую инсталляцию. «Уличное искусство внутри музейного пространства» – само по себе звучит как противоречие. Улица предполагает временность, непосредственный контакт со зрителем, возможность исчезновения работы. Музей, напротив, создан для сохранения и изучения произведений. Поэтому здесь важен сам способ устройства выставки: музей как будто не поглощает улицу, а позволяет ей сохранить собственный характер.

Основная экспозиция находится на верхнем этаже Центра Курехина. В ней участвуют более 30 художников – среди которых Владимир Абих, Максим Има, Надя О, Илья Слак, Антон Селезнев, Тигран Костан, Никита Дусто, Полина Океан и другие. Это не просто подборка лучших или наиболее известных работ фестиваля, а попытка посмотреть, как за десять лет менялся художественный язык участников «Арт-Стены». На выставке встречаются ранние работы – в том числе созданные еще в десятых годах, – и новые произведения тех же авторов. За прошедшее время кто-то практически полностью изменил свою манеру, кто-то сохранил узнаваемый почерк, но начал работать с другими материалами и медиумами. Кто-то прошел путь от улицы к галереям и музейным коллекциям, кто-то продолжил развивать более нишевую, андеграундную практику. В этом смысле выставка становится своеобразным архивом фестиваля, только архивом живым: прошлое здесь не отделено от настоящего, а продолжает с ним взаимодействовать.

Среди участников – уже состоявшиеся художники, работающие с галереями и крупными проектами, и авторы, менее известные широкой публике. Такое соседство позволяет увидеть, насколько разным может быть современное уличное искусство. При этом для первого знакомства с работами вовсе не обязательно знать историю каждого автора. Их можно рассматривать как графические композиции – следить за цветом, линиями, буквами, ритмом, сочетанием форм.

Художник и куратор фестиваля Владимир Абих (на фото он третий слева) предлагает сначала просто смотреть и довериться впечатлению: «Логика, объяснения и контекст появляются позже. Сначала возникает реакция на изображение, а уже затем – желание понять, что за ним стоит. А за ним стоит целый мир – со своей историей, правилами и канонами граффити, со своими героями и изменениями художественного языка. Поэтому к одной и той же работе можно возвращаться несколько раз и каждый раз замечать что-то новое. Например, скрытые надписи или детали, которые не считываются с первого взгляда».

Отдельная часть юбилейной программы посвящена Николаю Суперу – художнику и организатору фестиваля, который ушел из жизни в 2022 г. Его присутствие проходит через всю нынешнюю «Супернову». Само название сезона становится отсылкой к его имени, а слово «супер» появляется и на работах, и на конструкциях выставки. Память о Супере здесь существует не только как посвящение конкретному человеку. Она становится частью истории самого фестиваля – его прошлого, которое продолжается в новых работах и новых сезонах.

Для «Арт-Стены» нынешний год особенно важен еще и потому, что фестиваль существует уже десять лет. Первый проект состоялся в 2011 г. и получил название «Достоевский космос». Его идея была связана сразу с несколькими юбилейными поводами – Достоевским и первым советским спутником. Космическая тема оказалась созвучна самой природе фестиваля: уличное искусство тоже постоянно ищет новые территории и способы выйти за привычные границы. За десять лет изменились не только сами художники, но и отношение к их искусству. Около двадцати участников нынешней выставки когда-то начинали именно на «Арт-Стене». Сегодня их работы находятся в музеях и частных коллекциях, представлены в галереях, а сами художники участвуют в больших проектах и создают масштабные городские работы.

Это один из главных парадоксов уличного искусства: оно рождается в пространстве, где произведение может быть временным и исчезнуть вместе со стеной, но со временем оказывается в музеях, архивах и коллекциях. При этом улица остается естественной сценой. Там работа встречается со зрителем случайно – ее видит прохожий, который, возможно, вообще не собирался смотреть искусство. В некоторых городах такие работы уже стали достопримечательностями, вокруг них появляются экскурсионные маршруты.

«Супернова» как раз предлагает посмотреть, что происходит с этим искусством, когда оно проходит путь от улицы к институции и обратно. Кубы перед Центром Курехина напоминают о первоначальной среде, верхний этаж показывает десять лет развития художников, а экспозиция памяти Супера связывает прошлое фестиваля с его нынешним этапом. После выставки кубы, вероятно, снова разберут. Возможно, они останутся в коллекции Центра Курехина и когда-нибудь будут использованы в следующей инсталляции. Так временное получает возможность продолжить свою жизнь. И пока перед Центром стоят эти разрисованные кубы, а внутри музея продолжается их история, «Супернова» оказывается не столько выставкой о прошлом, сколько рассказом о движении: с улицы – в музей, из музея – снова в город, от одного художественного языка – к другому. Наслаждаться «Суперновой» можно будет до 8 ноября.