Игра по-крупному: новый принцип моды на украшения – все напоказ

«Тихая роскошь» и минимализм, похоже, сдают свои позиции. Им на смену приходит другой тренд: избыточность, гипертрофированные размеры и микс разных материалов. То есть золото и серебро одновременно плюс к этому авторская бижутерия в одном образе – теперь это не перебор и дурной тон, а вариант нормы. Если понятие нормы вообще существует в моде. 

Размер имеет значение

Дизайнеры по всему миру демонстрируют главную идею – украшения не должны прятаться. Если уж они надеваются, то становятся центральным элементом наряда. Серьги приобрели огромные размеры: стоит только вспомнить недавние показы Saint Laurent, Mugler и Celine, когда модели выходили на подиум с массивными металлическими и скульптурными серьгами, приковывающими взгляд, или украшения с гигантским жемчугом, как, например, у Valentino. Причем серьги могут опускаться от мочки ниже плеча – особенно это характерно для моносерег. Гирлянда цветов, водопад лент или перьев с камнями и стразами чуть ли не до груди – только с одной стороны. Серьги теперь могут быть вовсе не парой – этот тренд был флагманским на Неделе моды в Париже весна-лето 2027.  

Цепочки становятся цепями с крупными звеньями разной конфигурации или связанные узлом, длинными и многорядными, как у Bottega Veneta, Balenciaga, Celine и Chanel, браслеты – широкими вперемежку с узкими, надетыми в несколько рядов. Принцип такой: либо видно сразу, либо никак.

Интересные сочетания создаются при комбинировании цепей и бус – последние, по контрасту с брутальными цепями, могут быть наивными, как бы детскими, в виде цветочков-листочков-ягодок или расписанными всевозможными узорами. Браслеты также могут быть совершенно разными по фактуре и материалам. В приоритете самые непредсказуемые миксы. И все это носится не ближе к телу, а поверх одежды: браслеты надеваются на длинные рукава, все, что должно быть на шее, – поверх свитеров с глухим воротом, жакетов, курток и даже легких пальто.

Торжество неправильных форм

Круглый, идеально ровный жемчуг перекочевал в ранг консервативных статусных украшений и уступил на подиумах и в новых дизайнерских коллекциях место барочному. Pérola barroca – «неправильная жемчужина», так во времена Великих географических открытий португальские моряки, ныряльщики и торговцы называли жемчуг неправильной формы, бугристый и асимметричный. Целые столетия такие жемчужины не котировались и считались бракованными. Зато сегодня речные пресноводные, морские и культивированные жемчужины причудливой формы, с природной асимметрией, со всеми своими выпуклостями и неровностями на пике популярности. Некоторые аналитики связывают этот тренд с интересом молодых потребителей моды к новым формам и особенно к переосмыслению консервативности и традиционности в манере одеваться и себя украшать.

Каждая барочная жемчужина уникальна и может иметь самые разные фантазийные очертания: грушевидные, овальные, плоские и даже крестообразные. Благодаря своей неровной поверхности перламутр преломляет свет под разными углами, что часто дает более впечатляющий эффект, чем у идеально круглых жемчужин. Сегодня барочный жемчуг сочетается в основном с гладкими и как бы мятыми металлами – благородными, ювелирной латунью с позолотой, хирургической нержавеющей сталью и бронзой. Последний материал активно соединяется с жемчугом и камнями для создания этнического стиля.

Из российских брендов в этой теме стоит назвать «Жемчужное подворье», которое одним из первых представило на отечественном рынке аксессуары с пресноводным черным жемчугом. Если говорить о ювелирной классике, то новые украшения с барочными жемчужинами появились в коллекциях Sokolov и «Русских самоцветов».

Музейность, имитация и винтаж

Трендовые украшения часто имитируют музейные ценности или редкий винтаж. Например, в коллекции весна-лето 2027 под названием Stravaganza Siciliana («Сицилийская экстравагантность») бренд Dolce & Gabbana вдохновлялся гардеробами старинных сицилийских аристократических семей, где одежда, украшения и ткани нескольких поколений передаются по наследству. Жемчужные и коралловые бусы и ожерелья, кресты, камеи, камни и амулеты, словно извлеченные из шкатулок сразу нескольких родственниц, надеваются одновременно, буквально накладываются друг на друга в больших количествах, создавая эффект многослойности. И это впечатляет.

Из недавних российских коллекций музейного уровня можно назвать серию «Шкатулка Юсуповых» казанского бренда Veruschka, выпущенную в коллаборации с центром «Эрмитаж-Казань» и вдохновленную драгоценностями знаменитой княжеской фамилии. В серии четыре предмета, выполненные из литого серебра, натурального жемчуга, с инкрустацией полудрагоценными и резными камнями: диагональное жемчужное ожерелье через плечо, колье с инталией из топаза (рисунок, в противоположность камее, утоплен внутрь камня); отдельная инталия и серьги с кисточкой. «Шкатулка» создана как музейный экспонат, но бренд сделал доступными для всех интерпретации этих украшений.

В фокусе современных коллекций также крупные цветные полудрагоценные камни и минералы: аквамарин, бирюза, турмалин, цитрин, аметист. Камни обрабатываются в более грубой, или скульптурной, манере, часто выглядят вовсе необработанными, что подчеркивает их природное происхождение. Надо сказать, что камни и жемчуг успешно имитируются разными производителями, поэтому украшения-реплики и имитации встречаются как у знаменитых брендов, так и у локальных, и в масс-маркете.

Сочетание несочетаемого

Модный тренд – смешение текстур, материалов и металлов (белого и желтого золота, серебра). Серебро и белое золото переживают камбэк из конца 90-х, порой затмевая классическое желтое золото. В тренде гладкий, почти зеркальный металл с «жидкими» или анатомическими формами, напоминающий современные арт-объекты или элементы футуристических доспехов.

Дизайнеры украшений обратили внимание и на те материалы, которые недавно не были столь популярными и даже считались слишком дешевыми: дерево и пластик, например. Так вот, бакелит и акрил снова в моде. Пластик-фантастик передает привет из 60-х.